Hey Moonies!

unser SMG-Mitglied xKua hat folgendes Interviews für euch auf Deutsch übersetzt:

Der Regisseur und die Produzenten der Filmreihe „Sailor Moon Cosmos“, die mit Anlehnung an das Originalwerk und Hommagen an den ersten Anime der 90er Jahre kombinierten, sprechen über die geheime Geschichte hinter dem dreijährigen Produktionsprozess.

Die Filmreihe „Pretty Guardian Sailor Moon Cosmos” läuft seit dem 9. Juni 2023 (Teil 1) und dem 30. Juni 2023 (Teil 2) in den japanischen Kinos. In diesem Film, der den letzten Handlungsstrang der Geschichte „Shadow Galactica“ zeigt, ist Eternal Sailor Moon gezwungen, eine Entscheidung zu treffen, die die Zukunft des Universums bestimmen wird.

Dieser Artikel enthält Interviews mit dem Regisseur Tomoya Takahashi, dem Kodansha-Produzenten Hideharu Gomi und der Toei Animation-Produzentin Seira Takano!

Gemeinsam sprechen sie über die geheime Geschichte hinter der Langzeitproduktion, die etwa drei Jahre dauerte, über den Reiz von Sailor Moon und über die Szenen im zweiten Teil, die sie gerne noch einmal sehen würden.

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Überrascht und dankbar für die große Resonanz seit der Veröffentlichung

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Interviewerin Mina Sugimura (Sugimura): Sie haben gerade den Eröffnungsgruß für den ersten Teil beendet (zum Zeitpunkt des Interviews), aber was denken Sie über die Reaktionen, die Sie von den Fans persönlich erhalten haben?

Regisseur Tomoya Takahashi (Takahashi): Ich habe viele Nachrichten von Menschen erhalten, die mir nahe stehen, und von Menschen, zu denen ich den Kontakt verloren hatte, sie schrieben mir: „Ich habe mich für den Bühnengruß beworben, ihn aber verpasst“ oder „Ich werde mir den Film ansehen“ (lacht).

Ich versuche nicht, zu offensiv mit den Reaktionen umzugehen, weil ich der Meinung bin, dass das Werk den Menschen gehört, die es gesehen haben, aber ich war von der Resonanz auf die Veröffentlichung sehr überrascht, denn ich hatte nicht mit einer so großen Resonanz gerechnet…

Sugimura: Der Anfang des 90er-Jahre-Animes „Moonlight Densetsu“ (Moonlight Legend) wird von den fünf Sailorkriegerinnen gesungen und auch das Intro ist eine Hommage an den 90er-Jahre-Anime, so dass es für die Fans ein unwiderstehlicher Einstieg in den Film war.

Takahashi: Ich habe ihnen von Anfang an gesagt, dass ich ‚Moonlight Densetsu‘ und ‚Sailor Star Song‘ (das Introlied von ‚Sailor Moon Sailor Stars‘) als Introlieder verwenden wollte. Ich dachte, es würde abgelehnt werden, aber dank der Bemühungen von euch beiden konnten wir es verwirklichen, und dafür bin ich dankbar. Die echten Stimmen der Fans zu hören, hat mir gezeigt, dass das Projekt endlich fertig ist.

Sugimura: Was ist mit Ihnen, Gomi und Takano?

Hideharu Gomi (Gomi): Zunächst einmal bin ich erleichtert. Es ist schon lange her, etwa drei Jahre seit der Produktion, aber es ging alles so schnell. Wenn ich jetzt daran zurückdenke, kann ich mich nur daran erinnern, wie schwierig es war, aber ich bin wirklich froh, das Feedback von Leuten zu hören, die den Film gesehen haben.

Wie der Regisseur sagte, gibt es viele Arten, darüber zu denken, aber ich hoffe wirklich, dass viele Leute ihn sich ansehen werden.

Seira Takano (Takano): Ich stamme aus der Sailor-Moon-Generation, deshalb freue ich mich sehr über die Reaktion des Publikums, und auch als Fan bin ich sehr aufgeregt.

Was die Produktion angeht, so hat dasselbe Team am zweiten Teil gearbeitet, nachdem wir den ersten Teil fertiggestellt hatten, also denke ich, dass es eine große Belastung für das Produktionsteam war, ohne jegliches Feedback weiter zu produzieren. Ich bin also froh, dass die Mitarbeiter endlich unsere Stimme hören konnten.

Takahashi: Während wir den Film drehten, konnten wir die Stimmen der Fans nicht hören, also machten wir uns Sorgen, ob er gut werden würde. Und selbst nach der Fertigstellung schluchzte ich: „Ich habe den Film fertiggestellt, aber wie er beim Publikum ankommen ……(lacht).

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„Wir wollten, dass die Animation die Farben von Direktor Takahashi zeigt.“

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Sugimura: Als wir Sie das letzte Mal nach Ihrer Arbeit gefragt haben, wie haben Sie den Job bekommen?

Takano: Ich wurde aufgrund einer Empfehlung von Studio Deen gebeten, bei dem Film Regie zu führen.

Takahashi: Er sagte eine Menge Dinge wie: „Ich möchte ‚Bishoujo Senshi Sailor Moon‘ auf jede erdenkliche Art und Weise machen“ (lacht).

Sugimura: Die Liebe des Regisseurs Takahashi zu ‚Bishojo Senshi Sailor Moon‘ ist jedes Mal zu spüren, wenn man mit ihm spricht. Die Produktion hat etwa drei Jahre gedauert, aber wie sind Sie in der Anfangsphase des Projekts vorgegangen?

Takahashi: Wir hatten einige sehr hitzige Diskussionen darüber, wie wir das Werk an die Fans vermitteln wollten. …

Takano: Die gab es (lacht).

Takahashi: Ich dachte mir, dass es besser wäre, die Produktion mit demselben Ziel vor Augen fortzusetzen, also habe ich dies dem Mitarbeiterteam auch so mitgeteilt.

Takano: Aufgrund der langen Produktionszeit war es schwierig, ein gemeinsames Ziel zu finden, und es gab Einschränkungen durch Corona, so dass wir enger als je zuvor kommunizieren mussten.

Takahashi: Kapitel 5 ist auch schwierig zu interpretieren, deshalb haben wir mit Gomi und Takano viel über den Ausdruck gesprochen. Wenn wir die Dialoge nur beiläufig verwenden würden, könnten wir nicht die Botschaft vermitteln, die Takeuchi-sensei vermitteln wollte.

Wenn es darum geht, Teile zu zeichnen, die nicht im Originalwerk vorkommen, brauchten wir die Hilfe aller, also bin ich froh, dass wir uns verständigen konnten, auch mit Fumio Kosano (dem verantwortlichen Redakteur für die ursprüngliche „Sailor Moon“-Story). Die Richtung der Arbeit wurde sozusagen rückwärts von der Botschaft aus festgelegt.

Gomi: Wie der Regisseur schon sagte, geht es diesmal um ein schwieriges und episches Thema. Dieser Film ist der Höhepunkt der Crystal-Serie, aber anders als der Anime aus den 90er Jahren basiert der Film auf der Originalgeschichte.

Der Regisseur und die Produzenten mussten sich überlegen, wie sie den Zuschauern die Geschichte in der begrenzten zur Verfügung stehenden Zeit vermitteln konnten. Die letzte Szene des zweiten Teils, die ein sehr wichtiger Teil der Geschichte ist, die mit dem Regisseur im Detail besprochen wurde, einschließlich der Interpretation und der Bedeutung des Dialogs.

Ich persönlich wollte, dass die Animation der ursprünglichen Geschichte entspricht, aber auch, dass sie von Anfang an die Farben von Regisseur Takahashi zeigt.

Takahashi: Ha, das ist das erste Mal! (Lacht) Nachdem es fertig ist? (Lacht)

Gomi: (Lacht) Obwohl der Film mit Rücksicht auf verschiedene Szenen aus dem Manga gedreht wurde, gibt es Leute, die Sailor Moon zum ersten Mal sehen, also habe ich gehofft, dass Regisseur Takahashi den Film so interpretieren und arrangieren würde, dass er verständlich ist.

Sugimura: Es ist erstaunlich, dass Gomi, der auf der Seite der ursprünglichen Geschichte steht, diese arrangiert haben möchte.

Gomi: Das mag auf den ersten Blick widersprüchlich erscheinen, ist es aber nicht. Es wäre einfach, nichts am Originalwerk zu ändern, aber im Anime werden Ton und Farbe hinzugefügt, daher denke ich, dass es notwendig ist, Dinge für den Film neu zu arrangieren.

Anders als beim Manga, wo man die Seiten umblättern und die Geschichte Bild für Bild lesen muss, ist die Länge der Animation eine andere.

Deshalb wollte ich, dass Regisseur Takahashi die Animation macht. Ich denke, der Film vermittelt wirklich die Botschaft, die Frau Takeuchi vermitteln wollte.

Sugimura: Was hat Herr Takano von Toei Animation über die Bewegungen der Figuren gedacht, die ja auch an die Anime der 90er Jahre erinnern?

Takano: Im Original kann man die Gefühle der Figuren durch die Manga Panels nachvollziehen, aber im Anime werden sie nicht in einem Fensterrahmen erzählt, also hat der Regisseur die Gefühle der Sailorkriegerinnen und ihrer Feinde durch Mimik und Dialoge eingestreut.

Ich schätze das sehr, weil die Gefühle der Charaktere in Form von Ausdrücken dargestellt werden, so dass sie dem Zuschauer auch in kurzer Zeit vermittelt werden.

Takahashi: Da es sich um ein wichtiges Werk von Takeuchi-sensei handelt, dachte ich, dass es verschiedene Vorgaben bezüglich des Ausdrucks geben würde, aber ich bin dankbar, dass ich sehr angenehm arbeiten konnte.

Ich bin wirklich froh, dass ich ‚Bishoujo Senshi Sailor Moon‘ mag. Durch meine Storyboards und Besprechungen wurde meine Liebe zu ‚Sailor Moon‘ an die Mitarbeiter weitergegeben, und sie gaben mir viele Vorschläge.

Eigentlich gab es anfangs keine Verwandlungsszene für Sailor Cosmos, aber die Mitarbeiter wollten sie zeichnen, und so wurde sie ergänzt. Es war nicht nur meine Arbeit, sondern ich war in der Lage, der ganzen Liebe zu ‚Sailor Moon‘ eine Form zu geben, wobei Takeuchi-senseis Herz im Mittelpunkt stand.

Sugimura: Die Mitarbeiter machten Vorschläge auf der Website, was wundervoll ist.

 

Takahashi : Wenn wir uns trafen, strömt die Liebe zu ‚Sailor Moon‘ aus den Mitarbeitern heraus. Einige von ihnen sind seit der ersten Folge der ersten Staffel der „Crystal“-Serie dabei, sie kennen also die Schauplätze der ursprünglichen Geschichte sehr gut, und für mich sind sie sogar noch älter. Ich wollte ihre Gefühle verstehen.

Wenn ich alle Entscheidungen treffe, wird sich diese Atmosphäre in der Arbeit widerspiegeln. Das Schöne an ‚Sailor Moon‘ ist, dass es gemeinsam mit der Liebe der Mitarbeiter geschaffen wurde, so dass ich nicht nur Entscheidungen nach dem alleinigen Ermessen als Regisseurs treffen musste.

Die Qualität der Animationen, die alle vom Regisseur korrigiert wurden, ist hoch, aber die Steifheit kommt in der Arbeit durch, was die Bilder etwas eng und stickig wirken lässt. Ich war mir der Größe des Originalwerks und auch die der 90er-Jahre-Animation bewusst.

Ich bin also froh, dass die Liebe der Mitarbeiter mich gerettet hat, und ich bin froh, dass ich es produzieren konnte.

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Die Großartigkeit von Usagi Tsukino als Erwachsene.

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Sugimura: Während des gesamten Interviews habe ich gedacht, dass dieser Film ein Schlüssel zur Geschichte des „Kindes, das kein Kaninchen sein konnte“ ist.

Takahashi: Usagi-chan ist ein Kind, das Menschen, die in Traurigkeit gefangen sind, eine Chance gibt, weiterzukommen. In Usagi-chan steckt eine Menge Charme, den man als Erwachsener verstehen kann.

Sugimura: Als ich ein Kind war, hatte ich das Bild von Usagi als weinendes, süßes kleines Weichei, aber als Erwachsener haben viele Menschen erkannt, wie toll Usagi ist.

Takahashi: Das ist richtig! Ich dachte manchmal auch: „Was würde Usagi-chan tun?“ Oder wenn ich einen schlechten Tag habe, sagte ich zu mir: „Ich bin jetzt in Galaxia“ (lacht).

Gomi: Es gibt Zeiten, in denen man in die Dunkelheit fällt (lacht).

Takahashi: Wenn ich die beste Wahl treffe, denke ich immer noch an den Hasen.

Frage: Ich glaube, wir alle haben Zeiten, in denen wir Usagi bewundern, aber nicht wie sie vorankommen können.

Takahashi: Ich denke, es ist unmöglich, „Sailor Moon“ darzustellen, ohne die „Leute, die nicht zu Usagi werden konnten“, überhaupt nicht zu zeigen. Wenn auch die feindliche Seite sorgfältig dargestellt wird, kommt der Charme von Usagi noch besser zur Geltung.

Ich habe Sailor Tingyan, Sailor Redcrow, Sailor Lete und Sailor Mnemosyne mit besonderer Sorgfalt gezeichnet, damit ich die Ideen, die Takeuchi-sensei vermitteln wollte, weiterführen konnte.

Jeder hat von Zeit zu Zeit seine Lieblingskriegerin, aber ich glaube, dass jeder die Anziehungskraft von Usagi-chan spürt und am Ende sagt: „Usagi-chan ist doch die Hauptfigur“. Für mich war es eine Herausforderung, Usagi-chans Charme so gut wie möglich zum Ausdruck zu bringen, und ich werde bis heute von ihr ermutigt.

Sugimura: Sie sind solche Kaninchen, aber dieses Mal sind sie fast untröstlich, besonders wenn sie ihre Freunde verlieren.

Takahashi: Weil sie in ihrem früheren Leben so viel Schmerz durchgemacht hat, wählte Princess Serenity „Selbstmord“. Deshalb dachte ich, das Thema des Liedes sei, wie Usagi-chan in dieser Reinkarnation aufwächst. Am Ende von „Cosmos“ wählt sie eine Zukunft, die sie in ihrem vorherigen Leben nicht gewählt hat.

Ich glaube, jeder kann spüren, wie wichtig es ist, ein ehrliches Leben ohne große Worte zu führen. Das ist die Botschaft von Takeuchi Sensei, und es war meine Aufgabe, sie zu vermitteln.

Sugimura: „Sailor Moon“ ist wieder einmal ein Werk, das uns wichtige Dinge über das Leben lehrt. Könnten Sie uns etwas über die Anziehungskraft von „Bishojo Senshi Sailor Moon“ erzählen, die Sie nur empfinden, weil Sie daran beteiligt waren?

Gomi: Ich bin seit Beginn der Serie im Redaktionsteam und verfolge die Serie seit langem, aber die Charaktere sind faszinierend und es gibt keine wirklichen Bösewichte. Es ist einfacher, eine Geschichte in Manga und Anime zu entwickeln, wenn es einen kompletten Bösewicht gibt, aber Sailor Moon ist konsequent mit den Umständen und dem Hintergrund der Antagonisten verpackt.

Meiner Meinung nach liegt der größte Reiz der Serie darin, dass die gegnerische Seite dargestellt wird. Wenn die Weltlinien anders verlaufen wären, wären sie Freunde geworden.

Sugimura: Ich bin auch emotional mit den Feinden verbunden. Was finden Sie als Mitglied der „Sailor Moon“-Generation an den Figuren besonders anziehend?

Takano: Als Kind war ich groß und knabenhaft. Als ich Sailor Jupiter sah, die groß und eher männlich, aber weiblich war, fühlte ich mich als Kind bestätigt.

„Sailor Moon“ schließt das Bedürfnis, „weiblich“ zu sein aus und erkennt die Individualität an. Es ist ein Werk, das mir zeigte, dass es in Ordnung ist, meine Individualität zu bejahen. Es gibt viele Fans, die mehr als einen Sailor Soldier mögen, und ich denke, das liegt daran, dass sie die individuellen Qualitäten der anderen anerkennen.

Sugimura: Das Kaninchen liebt die Person, einschließlich der Teile, die ihm am Herzen liegen.

Takahashi: In der Tat, damit wir uns gegenseitig in unserer Beziehung bestärken können.

Takano: Das Schöne an Usagi-chan ist, dass sie nicht versucht, Dich dazu zu bringen, sie zu mögen oder nett zu Dir zu sein. Es ist eine Freundlichkeit und Liebe, die man ganz natürlich empfängt.

Sugimura: Was ist mit Regisseur Takahashi, der ebenfalls mit Sailor Moon aufgewachsen ist?

Takahashi: Ich habe die Animationsbranche schon als Kind geliebt und war involviert, noch bevor ich mit ihr arbeiten wollte. Ich habe mein Leben mit Usagi-chan verbracht, aber erst als ich in die Branche kam, wurde mir klar, wie großartig die Anime der 90er Jahre waren.

Es gab einen zweiten ‚Bishoujo Senshi Sailor Moon‘-Boom, und nachdem ich das Original gelesen hatte, wusste ich, dass ich zu Usagi-chans unkomplizierter Lebensweise zurückkehren musste.

Diesmal hat das Produktionsteam, wie auch die Sailorkriegerinnen, in dieselbe Richtung geschaut, und wir konnten das Werk schaffen, das wir anstrebten. Ich bin auch auf Galaxia-Seite, aber Usagi-chan hat mich gelehrt, wie ich die Perfektion meiner Arbeit verbessern kann. Ein reines Herz und eine Energie wie die von Usagi-chan ist etwas, das man in der Schule nicht lernt.

Ich bin sehr glücklich, mit Usagi-chan durch diese Arbeit gereist zu sein. Ich bin glücklich, Usagi-chan getroffen zu haben.

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„Der Höhepunkt des Werkes ist eine Hommage an den ursprünglichen Band 1!“

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Sugimura: Erzählen Sie unseren Lesern bitte die Höhepunkte des zweiten Teils von „Sailor Moon Cosmos“.

Gomi: Ob Sie nun ein Fan des Originals oder des Anime aus den 90er Jahren sind, wenn Sie „Sailor Moon“ mögen, werden Sie dieses Werk genießen. Es spielt keine Rolle, ob Sie die letzte Szene zwischen dem Anime und dem Original vergleichen, ich möchte nur, dass Sie sie sich genau ansehen.

Takano: Der größte Verlust an Freunden, den es je gab, und Usagi ist geistig erschöpft. Trotzdem steht sie wieder auf. Jeder fällt mal hin, aber ich hoffe, ihr könnt den Mut von Usagi-chan in solchen Momenten spüren.

Außerdem solltet ihr euch hinsetzen und den Film bis zum Ende ansehen! Alles bis zum Ende ist ein Highlight.

Takahashi: Es ist ein Highlight, auch wenn die Hauptgeschichte vorbei ist. Aber für mich ist es die letzte Entscheidung, die Usagi-chan trifft. Sie hat mich selbst ermutigt, und ich denke, dass die Leute sich daran erinnern werden, wenn sie sich ein wenig niedergeschlagen fühlen.

Bitte achten Sie auf Usagi-chans Entscheidung. Jedes Mal, wenn ihr den Film anschaut, werdet ihr etwas Neues entdecken, auch in ferner Zukunft.

Außerdem ist die Szene vor der Schlussrolle eine Hommage an die Szene nach dem Treffen mit Luna im ersten Band der Originalgeschichte. Der Drehbuchautor, Kazuyuki Fudeyasu (Kazuyuki), schlug vor, die Szene zu inszenieren, in der Usagi-chan zurückkommt und sagt: „Ich bin zu Hause“. Vielleicht ist es einigen von euch noch nicht aufgefallen…

Sugimura Es ist eine nette Geste, dass es eine Hommage an den ursprünglichen Band 1 ist. Falls dies nicht bemerkt haben, würde ich mich freuen, wenn Sie es sich noch einmal ansehen. Vielen Dank, dass Sie sich heute Zeit genommen haben.

 

Quelle